В конце декабря 2024 года в Мусейоне Пушкинского музея прошло открытое занятие по сценическим дисциплинам.

Наши юные актёры представили зрителям упражнения по актёрскому мастерству, технике речи и сценическому движению. В ходе занятия студийцы продемонстрировали упражнения, с помощью которых нарабатывается дикция, дыхание, координация речи и движений, мышление, ловкость, мастерство импровизации. Весь показ был соединен единой сюжетной линией, которая уводила зрителей в историю изобразительного искусства. Древнегреческие мифы о Дионисе, который шествует в сопровождении своей танцующей свиты — силенов, сатиров, вакханок и менад — приближается к спящей Ариадне, своей будущей жене, изображённые всё это действо изображено на саркофаге Уварова. Всё это оживает через пластику и действия наших актёров. Конечно же, не обошлось без А.С. Пушкина и его "Торжество Вакха":

Читая эти строки под музыку наши актёры двигались в одной процессии жонглируя мячами, выполняя упражнения на гибкость и ловкость рук, взаимодействия друг с другом в одном танце! Всё это было неразрывно связанное действо.

Картины Строцци, Питера де Хоха, Мастера Процессий, стали "живыми картинами" в исполнении студийцев. Импровизация - это то, что необходимо было продемонстрировать в присутствии зрителей "оживить картины". А ещё умение чувствовать различные эпохи, характеры людей, их пластику, манеру речи!

Фрагмент открытого занятия по сценическим искусствам: Режиссёр и педагог по актёрскому мастерству - Долишний Олег Николаевич

Спектакль "Питер Пэн". Режиссёр и композитор Олег Долишний. Это один из самых любимых наших спектаклей. В нем много песен, танцев, ярких динамичных сцен и даже настоящий бой. Бой Питера Пэна с Крюком на пиратском корабле. Это сражение стало настоящей кульминацией всего спектакля, настоящей победой добра над злом! Подробнее об этом мы расскажем чуть позже. Дети полюбили "Питера Пэна" еще и потому, что в нём очень много героев: пираты, русалки, фея, потерянные мальчики, индейцы. Вот где было, что называется, разыграться детям, нашим юным актёрам. Вот, где настоящее поле для их творчества и неуёмной энергии.
А ещё, мы называем наш спектакль "Питер Пэн" - спектаклем двух премьер. И это тоже для нас очень важно и ценно. О том, как спектакли стали разными и как юным актёрам пришлось победить не только на конкурсе, но и самих себя, начинаем свой рассказ...

Первая премьера спектакля состоялась в конце мая 2014 года. Этой премьерой мы закрывали наш четвёртый театральный сезон. Спектакль шёл два часа с антрактом. В нём принимали участие 65 детей. Как мы писали выше, спектакль был насыщен яркими песнями, музыкой, танцами. Песни пели все: пираты, русалки, Венди, Крюк, Питер Пэн и даже случайные прохожие горожане. Только лишь птица Небылица выступала у нас в роли необычного рассказчика и не пела. Она вела повествование и открывала наш спектакль. Повинуясь ее волшебному жесту открывался театральный занавес и любопытные горожане пылко обсуждали очень щекотливую тему: почему же миссис Дарлинг, уже которую ночь, держит окна закрытыми? А всё потому, что к Венди прилетает Питер Пэн. Их разговор заканчивался весёлой песней о том, кто же такой Питер Пэн?

Питер Пен, Питер Пен, Питер Пен!
Озорной и смешной мальчуган!
Питер Пен, Питер Пен, Питер Пен!
Он немного в душе хулиган!
Питер Пен, Питер Пен, Питер Пен
Верит в фей и умеет летать!
Питер Пен, Питер Пен, Питер Пен!
С ним едва ли придётся скучать!
Припев:
Есть на свете чудная страна,
Небывандией зовется остров.
В детстве часто улетали мы туда,
А сейчас попасть совсем не просто...

В спектакле было много интересных и неожиданных моментов, которые детям очень нравились. Например, пришлось задействовать театральную оркестровую яму. Из нее пираты доставали большую шляпу мухомора. Гриб скрывал от пиратов дымоход маленького подземного домика, в котором жили потерянные мальчики. Когда пираты достали этот гриб из оркестровой ямы, зрители были очень удивлены. Или например, когда пираты палили из "Большого Тома". "Большим Томом" был один из актёров, которого носили на руках по сцене и целились в летящего Питера Пэна. И всё это происходило в танце.

Но самой яркой сценой в спектакле, конечно же, была сцена сражения пиратов и потерянных мальчишек на пиратском корабле "Роджер". Она была построена на песне "Сражение на Роджере". Пение и танец прерывались поединком Крюка и Питера Пэна. Затем, действие менялось, а песня снова продолжалась. И вот финальный поединок, в котором Питер Пэн побеждает. Сцена заканчивается ликованием детей и теплыми аплодисментами зрителей. В общем, спектакль получился ярким, музыкальным и весёлым. На протяжении двух часов нашим актёрам удалось держать зрителей в напряжении.

Прошло почти десять лет и наш Питер Пэн снова вернулся. Ведь он всегда возвращается, как в произведении Дж. Барии. Но к сожалению, или к радости, дети выросли. Выросла девочка Веди и стала взрослой студенткой, выросли пираты, русалки и индейцы. Да и сам Питер Пэн вырос и стал режиссёром, хотя обещал всегда быть маленьким. На смену им пришли новые дети и мы решили раскрасить спектакль новыми красками. Мы подумали, почему бы не поставить нам спектакль на английском языке?! Конечно же, мы понимании, насколько это трудоёмкое дело, но как уже говорили однажды, мы не привыкли отступать. А значит, сказано-сделано. Тем более, что новые актёры с большой радостью восприняли эту новость. Хотя, если честно, они испытывали лёгкий мандраж, думая о том, что им предстоит играть сложный спектакль на сцене театра, да ещё на английском языке. Но, решено! Ставим! И вот, дело завертелось. Перевели сценарий и тексты на английский язык. Изменили некоторые мизансцены и танцы. Перевели все тексты песен на английский. Теперь "Песня о Питере Пэне" начиналась так:

Peter Pan, Peter Pan, Peter Pan!
He's a naughty boy full of fun!
Peter Pan, Peter Pan, Peter Pan!
We can say he's a bit hooligan!
Peter Pan, Peter Pan, Peter Pan
Believes in fairies and he can fly!
Peter Pan, Peter Pan, Peter Pan!
With him always there is so much fun!
Припев:
Somewhere far away there is a land,
Neverlandis called that magic island.
We used to fly there time and again,
But now there's no chance that we can get there.

Одним словом, это стал совершенно новый спектакль. С новыми актёрами, новыми эмоциями, новыми зрителями. Дети справились с этой сложной задачей на все сто! Они преодолели свой страх и волнение. Они выступили блестяще. Мы очень рады, что наш Питер Пэн вернулся и начал жить новой жизнью. Зазвучал новыми голосами. Уже по традиции, в конце мая, завершая театральный сезон, наш спектакль вышел на сцену театра и мы сказали: "С премьерой тебя! Наш новый Питер Пэн"!

И вот, осенью 2023 года мы решили отправить нашего "Питера Пэна" на конкурс. Не то, чтобы он раньше не участвовал в конкурсах, конечно же участвовал и побеждал, но сейчас-то он стал совершенно новым спектаклем, новым приключением, как сказал бы главный герой. Надеемся, что наш любимый "Питер Пэн" проживёт долгую творческую жизнь и ещё не одно поколение детей с горящими глазами, желающими творить, петь, танцевать, сражаться и играть сможет отправиться за приключениями на остров Небывандия в нашем музыкальном спектакле.

Узнайте, как мы учили русалок петь, Питера Пэна и Крюка сражаться на шпагах. Даже приходилось прибегать к нестандартным методам. Жаль, что в этот десятиминутный фильм не вошли все интересные рабочие моменты.

В конце мая в Мусейоне Пушкинского музея состоялась премьера нашего спектакля "Играем Мольера? Играем Мольера!" По мотивам произведения "Мнимый больной" - Режиссёр Олег Долишний.
"Мнимый больной" одна из самых ярких комедий Мольера, а репетировать комедию - что может быть лучше и веселее. Все наши репетиции были наполнены смехом, задором, приподнятым настроением и энергией! Конечно это не просто актёрам 12-14 лет сыграть пьесу Мольера но, по моему, у нас получилось!

Медаль "Александр Блок 145 лет" - награда, которой стал удостоен наш художественный руководитель, режиссер и педагог Долишний Олег Николаевич, на за вклад в развитие русской литературы.
В четверг, 20 марта, в Центральном Доме литераторов в Москве прошла торжественная церемония вручения национальных литературных премий «Поэт года» и «Писатель года» за 2024 год. По традиции мероприятие приурочили к празднованию Всемирного дня поэзии, который ежегодно отмечается в день весеннего равноденствия, 21 марта.
Мы от всей души поздравляем с этой почетной наградой нашего художественного вдохновителя.
Ведь это так важно, чтобы люди, которые занимаются развитием наших детей, сами постоянно росли, развивались и совершенствовались в своем профессиональном мастерстве.
Поздравляем Вас, наш дорогой Олег Николаевич!
Успехов Вам, новых побед и наград!

Московские школьники покорили "Олимп". Эта новость моментально облетела всех наших студийцев, когда пришло уведомление о том, что студия стала победителем Международного фестиваля-конкурса "Олимп 2025". Радости не было предела. Но как же удалось нашему спектаклю добраться до Олимпа?
Расскажем в небольшой предыстории создания спектакля "Приключения не итальянцев в Риме".

В начале, как говорят, "было слово", а вернее, идея поставить спектакль, в котором сплетались бы во едино: история, изобразительное искусство, литература, театр, танец, музыка. И ещё, чтобы всё это действо было привязано к древнему Риму и Италии. Ведь премьера должна была пройти в Мусейоне Пушкинского музея, в святая святых искусствоведов, историков и экскурсоводов. Поэтому, всё должно было быть выверенно и точно. В то время, там проходила выставка, посвящённая Италии. Но это ещё не всё. На постановочные репетиции было отведено всего двенадцать занятий-репетиций. Этот спектакль должен был состояться, как итог летнего июньского интенсива по актёрскому мастерству.
Ох, и задачка! Но мы не привыкли отступать.
Поэтому, намного заранее, а точнее ещё в марте, наш режиссёр и педагог по актёрскому мастерству, Долишний Олег Николаевич приступил к написанию сценария. Спустя два месяца сценарий был готов и представлен педагогам, состоялось первое знакомство с рабочим материалом и читка. После прочтения был лишь один вопрос: вы успеете? Все единогласно сказали да!

"Приключения не итальянцев в Риме"

Итак, появилась история о школьниках, которые собрались отправиться во время летних каникул в Италию. Но волею случая, точнее благодаря магическим действиям графа Калиостро (он, как известно, тоже был итальянцем), школьники попали в прошлое, а именно - в Древний Рим. И это неспроста, ведь у графа Калиостро были на то веские причины. Он хотел помочь различным историческим персонам, таким как: император Нерон, Карло Гоцци и Карло Гольдони, юноша Алепий и гладиаторы. У каждого из них была большая трагедия.
Например:
Гоцци и Гольдони сильно поссорились насчет того, каким должен быть театр. Устроив настоящий поединок, каждый из них представил на суд публики свою пьесу. Сначала Гоцци, с помощью мимов, разыгрывал пьесу под названием "Кофейная". Затем, в бой вступил Гольдони со своей "Принцессой Турандот".

Нерон в сценарии показан в свои юные годы. Тогда он страстно занимался творчеством, но Агриппина, его мать, призывала его заниматься государственными делами. Нерона это очень угнетало.
А Алепий вообще так увлекся гладиаторскими боями, почитая великих гладиаторов, что чуть не потерял себя.
В общем со всем этим предстояло разораться школьникам из Москвы. Что они только не использовали: и танцы, и песни, и современные знания, в том числе в области театра - всё, ради того, чтобы помочь героям.
Всю эту сюжетную линию соединял сам Великий Магистр и его помощники - древние мимы.

Как было сказано выше, на репетиции было отведено не так много времени - всего двенадцать ней. Поэтому, каждая репетиция проходила в потоке настоящего драйва, куража и, что называется, экстрима. Ставились танцы, песни, разучивались тексты, шла работа над образами, изготавливался реквизит. Одним словом, работа кипела. И вот, к положенному сроку спектакль был готов. Осталось две прогонные репетиции и наша театральная труппа готова была представить на суд зрителей свою работу. Судя по овациям, реакции в зале, цветам и отзывам зрителей - спектакль удался на славу. Был успех. После премьеры, актёры и зрители, довольные и счастливые, разошлись по домам. Этот июньский интенсив наши школьники запомнили надолго, поскольку весело провели время, а главное с пользой для себя, приобретая такие полезные для жизни навыки.

Через некоторое время мы отправили спектакль "Приключение не итальянцев в Риме" на конкурс. И вот, приятная победа! Вот так, школьники из Москвы покорили "Олимп".

Как стать актёром, что для этого нужно, с чего начать? Часто этот вопрос волнует детей и подростков, а также их родителей. В данной статье я дам вам конкретные советы. Если вы действительно хотите стать актёром, играть в театре или сниматься в кино, а может быть, и то, и другое, ознакомьтесь с этими советами. Вы также узнаете, какие навыки необходимы актёру в его работе и карьере. Для того чтобы узнать, что такое быть актёром, нужно посмотреть, что же делает актёр кроме участия в постановках и съёмках.

Человек говорит: «Я хочу быть актёром!» При этом нужно понимать, что актёр — это сложная многогранная профессия, нужно обладать определёнными качествами и данными. Актёру приходится много разъезжать, испытывать эмоциональное напряжение. В этой индустрии большая конкуренция, чтобы получить роль, приходится проходить пробы и кастинги… Но если ваше желание велико и вас не пугают трудности, то вот несколько рекомендаций, с чего нужно начинать свой актёрский путь.

1.Наличие специального образования. Это театральный институт или другое профильное образование.
2.Постоянно быть в тонусе и постоянно совершенствовать своё мастерство.
3.Хорошо владеть голосом, обладать красивой речью.
4.Иметь пластичное подвижное тело.
5.Уметь управлять эмоциональным состоянием и быть раскрепощённым.
6.Иметь хорошую физическую форму.
7.Владеть дополнительными навыками.
8.Интересоваться новинками театра и кино.

Если вы или ваш ребёнок решил стать актёром, начните получать опыт уже сейчас.

1.Выберете театральную или актёрскую студию с хорошими педагогами и программой обучения, хорошей методой и с реальными сценическими постановками.
2.Выступайте в школе, на вечеринках, учитесь вести себя свободно.
3.Создайте домашний театр с родными и друзьями
4.Регулярно посещайте театры и просматривайте фильмы. Не подходите избирательно, просматривайте разно-жанровые спектакли и фильмы, наполняйтесь этим.
5.Обязательно обсуждайте просмотры с друзьями, учитесь анализировать игру актёров, режиссуру, музыку, сценографию.
6.Читайте специальную литературу.
7.Больше общайтесь в группах по интересам, с теми, кто так же, как и вы, интересуется театром.

Вам потребуется владение дополнительными навыками, это пригодится в работе над ролью и образом. В театре и кино актёры играют совершенно разных героев, нужно будет петь, танцевать, сражаться на мечах, падать, кувыркаться. Пригодится владение оружием, верховая езда, танец, вокал, владение музыкальными инструментами. Необязательно посещать все эти курсы сразу. Начните с чего – ни будь одного, с того что вам более интересно. Вы можете взять несколько уроков верховой езды, фехтования или что-то ещё.

Рекомендую к просмотру фрагмент открытого занятия в нашей студии, по предмету "Техника речи". В этом ролике актёр демонстрирует работу с текстом, речью и голосом. То на сколько он может быстро менять манеру и стиль речи, в зависимости от обстоятельств. Сохраняя дикцию, эмоциональность, подачу голоса, характерность жестов и пластику.

Когда вы приобрели профессию или достаточный опыт, чтобы попробовать силы в индустрии, вам нужно будет:
1.Составить подробное резюме с указанием всех своих данных: физических, профессиональных и дополнительных навыков.
2.Сделать портфолио.
3.Заявить о себе, разослав резюме и портфолио в продакшн — студии и театры.
4.Найти агента.

И последнее!
Знайте и помните об этом всегда! Труд актёра – это большой труд с колоссальной самоотдачей, это ежедневные занятия и репетиции, постоянное самосовершенствование. Другого пути нет.

Наша весенняя история о том, как дети, с помощью волшебной розы и школьных знаний, помогли маме составить волшебный букет цветов и перевоспитать коварных Кактусовского и Колючковского. Автором идеи и сценария стал наш художественный руководитель Долишний Олег Николаевич.
Сюжет разворачивается в обычной московской семье. Вечер. В гостиной играют дети. Они не хотят ложиться спать и замышляют какую-то очередную шалость. Вдруг, в гостиную входят мама и папа. Увидев это, дети прячутся за диван. Не замечая детей, родители обсуждают проблему, очень волнующую маму. Дело в том, что мама, которая очень любит цветы, решила принять участие в фестивале-выставке цветов. Она долго готовилась и продумывала свой самый лучший и необычный букет, но у неё ничего не получается, не выходит создать, что-то особенное и волшебное. Цветы как будто изменились. Они, цветы, не сочетаются. Ушла гармония. Мама очень переживает, так как день презентации уже близок, а цветочная композиция не получается. Папа очень сочувствует маме, но, к сожалению, ничем не может помочь, ведь в цветах он ничего не понимает. Решив, что утро вечера мудренее, родители отправляются спасть.
Дети, услышав весь разговор родителей, решают непременно помочь маме, ведь они же одна дружная семья и должны быть друг за друга горой. Не долго думая, в туже ночь, с помощью феи и волшебной розы отправляются они в царство цветов, где их ждёт множество приключений. А чтобы помочь маме, их гkавная задача - справиться с грозными колючками. В конце концов, добро, конечно же, побеждает зло. С помощью песен, танцев, чудесных стихов дети справились со своей сложной задачей. Кактусовский и Ключковский были повержены и в мире цветов наступила гармония. А утром маму ждал настоящий сюрприз - букет из волшебных цветов, роли которых исполняли все наши маленькие актёры!

Какие приключения без злодеев и антигероев? В этот раз ими стали вредные колючки, которые то и дело чинили преграды добрым и отзывчивым детям. Имена им были придуманы не случайно: мистер кактус Кактусовский и мистер очень Ключковский. Но, несмотря на всю негативную окраску и острую характерность, наши колючки получились очень забавными и яркими. Они полюбились и актёрам, и зрителям. А когда они запели свою песню, играя на гармони, зал рукоплескал:

Мы колючки, мы колючки,
Злее грома, злее тучки,
Просим вас запомнить наши имена!
Мистер кактус Катусовский,
Мистер очень Колючковский,
Увянь цветочек аленький...
- Вот именна"*.

Стихи и музыка: Олег Долишний

Кульминацией противостояния детей и их друзей: розы, пчёлок, весенних цветов стал настоящий поединок на мечах с бандой колючек. Через музыку, пластику, движения и эмоции наши юные актёры очень ярко передали атмосферу сражения.

О! О творческом процессе можно писать бесконечно, особенно когда работаешь с детьми, видишь их горящие глаза и неуёмное желание сделать настоящий праздник для себя и своих зрителей. Вот и в этот раз мы убедились в наших выводах: дети - неподражаемые актёры. Конечно же, пришлось поработать над такими важными вещами для актёров, как дикция, воображение, память, импровизация. Но всё это проходило весело, с азартом и взаимопониманием. Наши юные актёры, не имея опыта, ведь они делают только первые шаги на цене, репетировали с усердием и пониманием не меньшим, чем подобает профессиональным актёрам! Надеемся, что каждый из них получил незабываемый первый сценический опыт.